"MANITAS DE PLATA"
Un des records de vente de disques de l'histoire en France avec 93 millions d'albums vendus dans le monde.
« Manitas de Plata » né à Sète en 1921, dont la Statue se situe devant la mairie de Montpellier depuis 2021, une sculpture en bronze de 2,75m, ce surnom qui lui a été donné ce traduit en Français : « petites mains d’argent » son vrai nom est Ricardo Baliardo, un très grand guitariste Français d’origine gitane.
Il s’en est allé en 2014 à Montpellier avec des centaines de classiques, personne ne peut oublier Manitas de Plata.
Le célèbre guitariste de flamenco possède l'un des records de vente de disques de l'histoire en France avec 93 millions d'albums vendus dans le monde.
Je vous laisse découvrir en son et en image un de ses chefs-d’œuvres pour celles et ceux qui ne connaissent pas encore les classiques!
Sonia-Aurelia Cugini
#manitasdeplata #guitariste #gitan #manouche #sinte #catalan #fiere #gensduvoyage #sete #sète #montpellier
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🎞 Archives vu sur YouTube 1986
INTERVIEW EXCLUSIVE
RADIO 24 MIN
Ouss Wayne se livre à Sonia Cugini, alias Soso, dans une interview exclusive, dans un mood très poignant.
L’artiste raconte son parcours dans l’émission « Quelques minutes avec… » et Ouss Wayne nous dévoile comment le célèbre rappeur AlkPote a changé sa vie.
Sois-titrage en Anglais sur YouTube
Diffusion sur le player de la Web App Radio 24 min
KOZI
INTERVIEW EXCLUSIVE
Rediffusion de l'émission :
"Quelques minutes avec KOZI" tous les jours à 18:00 jusqu'au 15 mars sur Radio 24 min
KOZI a sorti son E.P #VDA ce vendredi 24 fevrier 2023.
En exclusivité, l’artiste se livre à Soso dans une interview poignante qui retrace toute sa carrière.
L’interview est en rediffusion sur Radio 24 min jusqu’au 15 mars tous les jours à 18:00
🎁 KOZI vous fait gagner un casque VR sur le site de la Fnac.fr #fnac
Tirage au sort : Dimanche 26 février à 20:00
LA GRANDE GAGNANTE EST : SANDRINE ET SON FILS KEVIN
Nicki Minaj enflamme la scène de Phoenix lors d'un concert mémorable
Hier soir, la célèbre rappeuse Nicki Minaj a fait vibrer la scène de Phoenix lors d'un concert époustouflant. Avec son charisme indéniable, sa présence scénique captivante et son talent incontestable, Nicki Minaj a offert à son public une expérience musicale inoubliable. Dans cet article, nous reviendrons sur cette soirée chargée en énergie, en hits et en moments forts, qui a confirmé une fois de plus la place prépondérante de Nicki Minaj dans l'univers du rap.
Un show explosif :
Dès les premières notes, Nicki Minaj a enflammé la scène de Phoenix avec une énergie débordante. Les fans, déjà impatients de la voir, ont été transportés dans un tourbillon de rythmes entraînants et de paroles percutantes. Tout au long du concert, Nicki Minaj a enchainé ses plus grands hits, faisant vibrer la foule et créant une ambiance électrique dans la salle, le moment moins marrant de la soirée était lorsqu'elle a prêté son micro à une fan mais cette dernière ne l'ayant pas honorée puisqu'elle chante une comptine au micro, ce qui a agacée Barbie.
Une présence scénique hypnotisante :
Nicki Minaj ne se contente pas seulement de délivrer des performances musicales exceptionnelles, elle est également une véritable showgirl. Avec ses tenues extravagantes, ses chorégraphies soigneusement exécutées et son charisme débordant, elle a su captiver l'attention de son public du début à la fin. Chaque mouvement, chaque geste était calculé pour créer un spectacle visuel à couper le souffle.
Au-delà de l'aspect purement musical, le concert de Nicki Minaj à Phoenix a également véhiculé un message d'empowerment et d'unité. À travers ses paroles engagées et sa présence sur scène, elle a encouragé son public à croire en eux-mêmes, à s'affirmer et à repousser les limites. Elle a également prôné l'importance de l'unité et de la solidarité, rappelant que la musique peut rassembler les individus et surmonter les barrières.
Le concert de Nicki Minaj à Phoenix restera gravé dans les mémoires comme une soirée pleine de passion, d'énergie et de performances incroyables.
Son talent indéniable, sa présence scénique captivante et son message d'empowerment en font une artiste incontournable de notre époque. Nicki Minaj a prouvé une fois de plus qu'elle est bien plus qu'une rappeuse talentueuse, elle est une véritable icône qui continue de marquer l'histoire de la musique.
Aya Nakamura :
La nouvelle reine de la musique urbaine Française
Depuis quelques années, le nom d'Aya Nakamura résonne dans l'industrie musicale française. Avec son style unique et ses paroles percutantes, elle a conquis le cœur du public et est devenue une véritable sensation. Dans cet article, nous allons explorer le parcours d'Aya Nakamura, son impact sur la scène musicale actuelle et la place qu'elle occupe dans le paysage médiatique.
Le début d'une carrière prometteuse:
Aya Nakamura, de son vrai nom Aya Danioko, est née le 10 mai 1995 à Bamako, au Mali. Elle déménage en France avec sa famille à l'âge de 2 ans et grandit dans la banlieue parisienne. Très tôt, elle se découvre une passion pour la musique et commence à écrire ses propres chansons.
C'est sur les plateformes de streaming et les réseaux sociaux qu'Aya Nakamura se fait connaître. Elle publie ses premiers titres en indépendant, et grâce à leur succès viral, elle attire rapidement l'attention des maisons de disques. Son premier album, "Journal Intime", sorti en 2017, est un véritable succès commercial et lui permet de se faire une place sur la scène musicale française.
Le phénomène Aya Nakamura :
Aya Nakamura est rapidement devenue une figure emblématique de la musique urbaine en France. Son style mêlant des influences africaines, caribéennes et occidentales crée un son unique et moderne, qui séduit un large public. Ses chansons abordent des thèmes universels tels que l'amour, la confiance en soi et l'émancipation.
Ce qui distingue Aya Nakamura, c'est également sa capacité à créer des paroles percutantes et accrocheuses. Ses refrains sont facilement mémorables et ses paroles sont souvent reprises en chœur par ses fans. Elle a su s'imposer comme une artiste incontournable de la scène musicale francophone, avec des titres tels que "Djadja", "Pookie" et "Copines".
Un impact médiatique indéniable:
Aya Nakamura est non seulement une artiste talentueuse, mais elle est également un véritable phénomène médiatique. Son style vestimentaire audacieux et sa personnalité affirmée font d'elle une icône de la mode et une source d'inspiration pour de nombreux jeunes. Elle est régulièrement invitée sur les plateaux télévisés et fait la une des magazines.
Sa popularité est également due à sa présence active sur les réseaux sociaux, où elle partage régulièrement des moments de sa vie quotidienne avec ses fans. Elle compte des millions d'abonnés sur Instagram et est souvent citée comme l'une des personnalités les plus influentes sur les réseaux sociaux en France.
Aya Nakamura est indéniablement l'une des artistes les plus en vue de la scène musicale française. Son style unique, ses paroles percutantes et sa personnalité affirmée en font une figure emblématique de la musique urbaine. Elle a su conquérir le cœur du public français et international, et son impact médiatique ne cesse de croître. Avec sa musique entraînante et ses messages universels, Aya Nakamura continue de s'imposer comme la nouvelle reine de la musique urbaine française.
21/03/2024 à 20:05
Redacteur : Sonia-Aurelia Cugini
Fianso : L'icône du rap engagé et authentique
17/03/2024 à 18:32
Redacteur : Sonia-Aurelia Cugini
Dans le monde du rap français, il existe des artistes qui marquent les esprits par leur authenticité, leur engagement et leur talent indéniable. Parmi eux, Fianso se démarque par son style unique et sa capacité à raconter des histoires de la vie quotidienne avec une sincérité percutante.
Né Sofiane Zermani le 21 juillet 1986 à Saint-Denis, en région parisienne, Fianso a grandi dans les quartiers populaires, ce qui a forgé son identité et son regard sur le monde. Dès ses débuts, il a su captiver l'attention du public avec ses mixtapes et ses freestyles, qui ont rapidement circulé sur internet et lui ont valu une notoriété grandissante.
C'est avec son album "Je suis passé chez So" sorti en 2015 que Fianso a véritablement explosé sur la scène musicale française. Cet opus, porté par des titres tels que "Toka" ou encore "Le Cercle", a connu un succès retentissant et a permis à l'artiste de se faire une place de choix parmi les rappeurs les plus influents de sa génération.
Mais ce qui distingue Fianso des autres artistes, c'est sa capacité à aborder des sujets sensibles et à donner une voix à ceux qui sont souvent marginalisés dans la société. Ses paroles percutantes et ses textes engagés reflètent sa réalité quotidienne et mettent en lumière les problématiques auxquelles sont confrontées les quartiers populaires.
Dans ses chansons, Fianso évoque la violence, l'injustice sociale, les difficultés de la vie quotidienne, mais aussi l'espoir et la résilience. Il incarne une voix forte pour ceux qui se sentent exclus et marginalisés, et ses mots résonnent avec une force inégalée.
Au-delà de sa carrière musicale, Fianso est également un acteur talentueux. Il a su conquérir le grand écran en jouant dans des films tels que "Tour de France" aux côtés de Gérard Depardieu, démontrant ainsi sa polyvalence et son talent artistique.
Fianso est bien plus qu'un simple rappeur, c'est une véritable icône du rap engagé et authentique. Son parcours, marqué par des hauts et des bas, témoigne de sa détermination et de sa passion pour la musique. Son style unique, son flow percutant et ses paroles incisives font de lui un artiste incontournable de la scène rap française.
Avec chaque nouvelle sortie, Fianso continue de repousser les limites de son art, de surprendre son public et de faire évoluer la musique rap. Il reste fidèle à ses valeurs et à sa vision du monde, et continue d'inspirer une génération entière par sa musique engagée et son authenticité.
Fianso sera de retour sur Netflix le 29 mars dans "Le salaire de la peur" un film de Julien Leclercq, et du côté festival, Fianso est actuellement membre du jury de la compétition internationale de "Séries Mania" du 15 au 22 mars à Lille.
En conclusion, Fianso est bien plus qu'un simple rappeur. C'est un artiste qui transcende les frontières et qui donne une voix à ceux qui sont souvent ignorés. Avec son style unique, sa sincérité percutante et son engagement sans faille, il s'est imposé comme une figure incontournable du rap français.
Fianso, c'est l'icône du rap engagé et authentique qui continue de marquer les esprits et d'inspirer une génération entière.
B.O.M Banlieue Ouest Mafia, ce nouveau projet qui fait parler, sur l'idée originale de Chabodo, producteur et rappeur reconnu de la scène hip-hop, musicalement engagé et gérant de sa société de production « Top Boy Music »
B.O.M est un projet porteur de messages évocateurs qui vise à lutter contre les violences inter quartiers et inter villes du département des Yvelines.
En effet, une telle compilation, comprenant une quarantaine d'artistes n'a pas été simple à réaliser, pourtant, certains quartiers en discordes avec d’autres quartiers se sont réunis sur ce beau projet musical.
La musique rapproche et « Chabodo » l’a bien compris.
Si vous n'êtes pas férus du rap Français, vous vous demandez certainement qui est Chabodo?
Chabodo, c'est un jeune trentenaire issue de la ville de Trappes et de la commune de Plaisir dans le département des Yvelines.
Suite à une peine de cinq années de prison, car impliqué dans une affaire d'extorsion de fonds, l’artiste est incarcéré depuis 2022 à la prison de Fleury-Mérogis, son Label « Top Boy Music » a vu le jour avant son incarcération.
Chabodo, en plein travail, telle l'image d'un chef d'orchestre, voulait vraiment tourner la page avec son passé, c’est pour cette raison qu’il a créé sa société "Top Boy Music" pour la création de projets musicaux.
Quelques temps après la signature du projet, en licence, chez BMG France, Chabodo s'est vu rattrapé par le temps et est incarcéré en 2022 en faveur de son lourd passé.
« Banlieue Ouest Mafia », reçoit des artistes phares, comme Bosh, La Fouine, 47Ter, Weedy d’Expression Direkt, 13or de l’Skadrille …en tout une quarantaine d’artistes y sont présents.
L'album multi-artistes est sorti le 29 septembre 2023 et les cultures urbaines en sont ravies.
Il y a quelques semaines le producteur Chabodo a fait une demande d’aménagement de peine avec bracelet électronique qu’il s’est vu refuser le 28 décembre dernier, cependant, une nouvelle demande de conditionnelle est en cours auprès du juge.
Journaliste : Sonia-Aurélia Cugini
QUAND 2 RAPPEURS ENFLAMMENT LA TOILE
ZOLA ft KOBA LAD
Un voile planant d’un « aller sans retour », Zola ft Koba Lad, toujours dans l’habituelle touche du rainté et de la pertinence « lyrical », un nouveau son les a réunis le 8 décembre, « Aller sans retour » Deux grands artistes, une performance, et des fans agréablement surpris.
LE RAP FRANÇAIS EST EN DEUIL :
MORAD DE LA SCRED CONNEXION EST DÉCÉDÉ D'UNE CRISE CARDIAQUE
Aujourd'hui en ce dimanche 19 novembre, la scène musicale est en deuil, une terrible annonce est tombée, Morad, de la Scred connexion, rappeur incontournable des années 90, nous a quitté à la suite d'une crise cardiaque. La rédaction de Radio 24 min rend hommage à un artiste talentueux et irremplaçable.
Nos sincères condoléances à sa famille, ses proches, ainsi que les fans de Morad.
Saint Laurent Productions au Festival de Cannes :
Une révolution artistique dans l'industrie cinématographique
Dans un monde où l'art et la mode se rencontrent, Saint Laurent Productions a réussi à marquer l'industrie cinématographique d'une empreinte indélébile. Fondée par le légendaire créateur de mode Yves Saint Laurent, cette société de production est bien plus qu'une simple entreprise. Elle est devenue un catalyseur de la créativité, redéfinissant les limites de l'esthétique cinématographique et offrant une plateforme aux esprits les plus audacieux. Dans cet article, nous explorerons l'originalité de Saint Laurent Production et son impact sur l'industrie cinématographique.
Une vision artistique sans compromis:
Saint Laurent Productions se distingue par sa vision artistique sans compromis. Chaque projet est abordé avec une passion dévorante pour l'innovation et la beauté visuelle. La société de production ne se contente pas de raconter des histoires, elle crée des mondes oniriques où la réalité et la fiction se rencontrent de manière inattendue. Les films produits par Saint Laurent Productions sont des œuvres d'art cinématographiques, où chaque détail est soigneusement pensé pour captiver et émerveiller le public.
Une collaboration avec des talents créatifs:
Saint Laurent Productions est une véritable pépinière de talents créatifs. La société de production collabore avec des réalisateurs, des scénaristes, des acteurs et des artistes de renommée internationale, mais elle n'hésite pas non plus à donner une chance aux nouveaux venus. Cette diversité de collaborations permet à Saint Laurent Productions de repousser les limites de l'originalité et de créer des films uniques qui ne ressemblent à aucun autre.
L'expérimentation comme moteur de créativité:
La créativité chez Saint Laurent Productions ne connaît pas de limites. La société de production encourage l'expérimentation et la prise de risques artistiques, donnant aux réalisateurs et aux artistes le pouvoir de repousser les conventions et de créer des œuvres révolutionnaires. C'est cette liberté d'expression qui a permis à Saint Laurent Production de devenir une référence dans l'industrie cinématographique, en proposant des films qui défient les attentes et bousculent les normes établies.
Une esthétique visuelle emblématique:
L'esthétique visuelle des films produits par Saint Laurent Production est instantanément reconnaissable. Les images sont soigneusement composées, les couleurs sont vives et intenses, les décors sont somptueux et les costumes sont exquis. Chaque élément visuel est pensé avec une précision méticuleuse pour créer une expérience visuelle inoubliable. L'esthétique emblématique de Saint Laurent Production a inspiré de nombreux réalisateurs et a laissé une marque indélébile dans l'industrie cinématographique.
Saint Laurent Productions est bien plus qu'une société de production cinématographique, c'est un mouvement artistique qui repousse les limites de la créativité et de l'esthétique cinématographique. En encourageant l'originalité, en collaborant avec des talents créatifs et en expérimentant sans relâche, Saint Laurent Productions a réussi à révolutionner l'industrie cinématographique. Les films produits par cette société sont des chefs-d'œuvre cinématographiques, des œuvres d'art qui inspirent et émerveillent. À travers sa vision artistique unique, Saint Laurent Productions continue de captiver le public et de redéfinir les normes de l'industrie cinématographique.
Du 14 au 25 mai 2024, Saint Laurent productions dévoilera trois longs-métrages, à la 77e édition du festival de Cannes, présidée par la réalisatrice Greta Gerwig.
Redacteur : Sonia-Aurelia Cugini
26/04/2024 à 04:35
AFP/ARCHIVES
